door Joanne Zegers | nov 15, 2017 | expositie
Foto aangeleverd door Marcel Fraij
Zaanse kunstenaars exposeren in Het weefhuis
Goed is goed
Zaterdag 9 en zondag 10 december is er een korte maar krachtige verkoopexpositie te zien in Het Weefhuis van Zaanse kunstenaars met verrassend werk uit de ijzeren voorraad. Open van 13:00 – 17:00 uur.
Kunstenaars vinden in hun atelier weleens een werk dat ze lang niet gezien hebben en dat henzelf verrast. Soms beslissen ze het over te schilderen, weg te gooien of simpelweg te vernietigen, maar er zijn werken die de tand des tijds als nieuw hebben doorstaan en gewoon te goed zijn. Exposeren dan maar? Dat kan vaak niet, omdat de stijl in de loop der jaren zo is veranderd dat het alleen opgehangen kan worden in een overzichtsexpositie. En kunstenaars willen graag hun nieuwste werk laten zien. Deze expositie is anders: hier laten ze juist hun oudste werk zien.
Het gaat om kunst gemaakt in de 90-er jaren en de jaren nul van deze eeuw. Sommige kunstenaars werken nog niet zo lang (net van de kunstacademie af!) dus niet alle werken zijn van die tijd. Maar wat overeind blijft is de kwaliteit, dus gewoon goed werk wat het lamplicht van een expositie niet vaak heeft gezien.
Je zou de kunst kunnen omschrijven als “new old stock”: werk dat in de opslag staat maar weinig of nooit te zien is geweest. Dus eigenlijk nog als nieuw.
Er doen 32 kunstenaars mee! Fotografen, keramisten, schilders en wat al niet meer. Het zal een zeer diverse expositie worden. Bij deze is iedereen uitgenodigd om te komen kijken.
___________________________________________________________________________________
Meer informatie via Joanne Zegers.
mail naar joanne.zegers@gmail.com of bel naar 06 49 770 656
deelnemers
Joanne Zegers
Joost van der Krogt
Saskia Westenberg
Danielle van Assema
Berty Sieverding
Coby Voorn
Bregtje Zitman-Deelen
Vera Jongejan
Riet Deerenberg
Marcel Fraij
Alan de Geus
Ger Zaagsma
Barbera Guldenaar
Betteke Akkerman
Reina Koerten
Miriam Voets
Angèle van den Thillart
Martin Heijnen
Irene Sminia
Ilse Guldenaar
Bernadette Paternotte
Nicole van der Heijden
Hennesien van Walderveen
Alice Pool
Cora Korssen
Vera van Heusden
André Linnenbank
Monique Anröchte
Hetty Mertz
Willem Moeselaar
Joke Koelemeijer
Marga Hessels
Simon Goedhart
Wanneer u een kunstenaar wil contacten stuur ik de mailadressen des gevraagd naar u toe.
door Joanne Zegers | okt 2, 2017 | expositie
Open van 12 tot 17 uur, op Het Eiland in Zaandam. Zie de site voor meer informatie, kunsteiland
Hier zie je bij wie ik exposeer (op Saltholm 16), samen met Annemiek Kollenburg, een fantastische collega uit Purmerend.
door Joanne Zegers | sep 9, 2017 | expositie
twee kunstenaars met
twee visies op licht, donker en ruimte
Zegers en Fraij exposeren hun werk in het Weefhuis op 16 en 17 september, te bezoeken van 13:00 tot 17:00 uur.
Joanne Zegers maakt schilderijen, Marcel Fraij fotografeert.
Is een foto meer ‘waar’ dan een schilderij?
Een camera vangt het licht op zoals het binnenkomt door de lens en wordt daarom vaak als echt omschreven. Een schilder moet het licht maken met verf en kan alleen suggereren dat er licht is.
Fraij en Zegers hadden een jaar geleden, bij de thee, een boeiend gesprek over dit onderwerp en daarmee is de kiem gelegd voor deze expositie. Zij willen onderzoeken wat hun visies op licht en donker nu zo anders maakt. Of juist zo hetzelfde…
Marcel beschreef zijn zoektocht naar compositie in dezelfde bewoordingen als Joanne zou doen: je maakt constant keuzes over welke vorm, hoeveel licht, welke donkerte is boeiend genoeg?
Is misschien de techniek die zij gebruiken bepalend? Hun beelden lijken elkaar wel te raken, maar zijn toch verschillend in aard. Fraij gebruikt ook bewegende beelden; animaties van schuivende horizonnen, diepten en vormen. Zegers houdt het op stilstaande, tijdloze ruimten.
Marcel gaat ook werk projecteren. Daar zal de techniek zeer bepalend zijn, want dichter bij het licht kan je niet komen. Wat doen Joanne’s schilderijen van gestold licht in olieverf naast een projectie?
Een foto is een momentopname, terwijl een schilder soms maanden kan werken aan een schilderij. Is de tijd dan een bepalende factor voor de aard van een werk? Kan je zien hoe lang iemand heeft gewerkt aan een kunstwerk? Waarschijnlijk niet: Wat je ziet is wat je krijgt. Daar zijn beide kunstenaars het over eens.
Dus wat blijft er over? De toeschouwer moet zelf maar komen kijken en beslissen wat maakt dat sommige beelden van Zegers en Fraij elkaar lijken te overlappen of juist heel verschillend zijn. De kunstenaars zijn in ieder geval heel benieuwd naar ieders bevindingen.
door Joanne Zegers | aug 5, 2017 | expositie
In het filmtheater De Fabriek wordt deze zomer voor de tweede keer een open expositie georganiseerd door Martijn Couwenhoven.
Van 15 juli t/m 7 september, Café Fabriek, Jan Sijbrandsteeg 12, in Zaandam.
Open elke avond vanaf 19:30 uur. Op wo, do en vr vanaf 15:00 en za en zo vanaf 13:00 uur.
Vele kunstenaars (bekende, onbekende, bemind en misschien wel onbemind, beginners en rotten in het vak) hangen naast elkaar, als in een echte salon in vroeger tijden.
Ik doe mee met een groot werk van 1 x 1 meter: Het grote geel, te zien op mijn site en bij Poste Restante.
Het grote geel, 100 x 100 cm, olieverf
door Joanne Zegers | jul 6, 2017 | expositie, nieuws
Sonja Bikkel heeft een leuk artikel geschreven over Connected.
Pascal Fielmich heeft de foto’s gemaakt.
Klik op onderstaande link om het artikel terug te lezen.
Noordhollands Dagblad, 6-7-2017 kopie
door Joanne Zegers | jul 6, 2017 | expositie
Connected in Het Weefhuis, Lagedijk 39, Zaandijk,
Open za 15 en zo 16 juli van 13 – 17 uur, vrij te bezoeken.
De titel Connected heb ik bedacht, omdat ik de kunstenaar met wie ik ga exposeren heb ontmoet via Instagram. Onze werken hangen straks naast elkaar, maar ik zal haar misschien nooit spreken!
Toen ik net actief was op Instagram werd ik enthousiast van de mogelijkheid om mensen over de hele wereld te bereiken. Ik zag dingen die mij raakten en de makers lieten merken dat dat omgekeerd ook zo was. Maar alleen afbeeldingen bekijken en verspreiden vond ik niet genoeg, ik wilde iets doen!
Dit is de eerste samenwerking en ik ben zo benieuwd wat jullie er van vinden! Ik vind het in ieder geval heel spannend en Kendra ook. Haar foto’s en mijn schilderijen raken elkaar, overlappen elkaar en voelen verwant. Zullen ze elkaar versterken, is er een connectie?
Zij woont in Seattle in de evergreen forests van de Pacific Northwest. En ik kom uit de polder van Noord-Holland. Verbonden door het landschap … en Internet.
Maak kennis met Kendra en lees wat zij schrijft over haar werk en haar verbondenheid met de ruimte om haar heen:
My name is Kendra Komppa and I am a full time artist (photographer and painter), living near Seattle WA USA. I have 25 years art experience and have exhibited my art in Florida, Oregon and Washington. I’m excited to be participating in my first international exhibition in The Netherlands this summer, wherein I will be sharing my abstract landscape photography alongside my talented friend and fellow artist, painter Joanne Zegers.
The act of making art is, for me, like being able to breathe, to live fully and practice freedom. I am inspired to be living and healthy, breathing in the present moment wherever I am, full of its endless variety and subject to the law of constant change. When I’m not making art, I’m waiting as patiently as possible for the next opportunity to enjoy this freedom once more. My universe is split in two. Part of me interacts and reflects upon the outer world through photography. The other part, the painter, is reclusive and dwells in total solitude in a studio. Photography relies on my need and ability to venture and explore, to meet the variety directly. The rush happens when I find that vibration and make my connection with that place. I live in the evergreen forests of the Pacific Northwest, so you will see it specifically in my photos and feel my connection to this landscape in a figurative sense. But, my love of abstraction is a reflection of my isolation and introspection. The feeling of this place, or any place, and this experience is communicated in pictorial terms and can’t be uttered with words or described in a literal sense. I need both forms of expression. I experience both realities.
Kendra Komppa
I.I.A.B. no.-16 (volledig beeld)
I.I.A.B. no.-4
Meer werk op Tumbler en Instagram.
